Apakah Anda mengenal sejarah perfilman di Jepang?

Dengan lebih dari 100 bioskop, perfilman di Jepang terus berkembang setiap hari. Pada tahun 1899, film Jepang pertama diproduksi, yang disebut Geisha No Teodori, sebuah film dokumenter panjang. Namun, produksi besar pertama perfilman Jepang baru terjadi pada tahun 1913, yaitu versi pertama dari Chushingura, 47 Ronin, yang didasarkan pada legenda samurai tanpa tuan.

Selama periode tertentu, seperti yang terjadi di negara lain, industri perfilman dikendalikan oleh militer. Bioskop menayangkan film-film edukasi dan propaganda militer dalam jumlah besar. Mereka juga mulai memproduksi film yang berfokus pada kesetiaan kepada Kaisar dan pengorbanan pribadi demi rakyat. Jadi, selama Perang Dunia II, film-film tersebut bertujuan sebagai propaganda ideologi.

Perfilman di Jepang setelah Perang Dunia Kedua

Pasca perang, Jepang hancur baik dari segi infrastruktur maupun psikologis. Perfilman menjadi alat pendidikan ulang bagi negara, tetapi secara bertahap dengan pertumbuhan ekonomi yang bangkit, terbuka ruang bagi studio-studio besar seperti Toho, Shochiku, dan Daiei untuk membangun kembali diri mereka. Pada periode ini, pengaruh Barat juga menjadi lebih kuat dan jelas di antara masyarakat, yang kemudian tercermin dalam perfilman.

Dan dalam skenario inilah muncul sutradara Jepang Akira Kurosawa, yang memulai debutnya pada tahun 1943 dengan Sugata Sanshiro. (Sugata Sanshiro – Sebuah Saga Judo). Kurosawa mulai mendapatkan popularitas di Jepang, menciptakan cerita di mana kebaikan dan kejahatan tidak didefinisikan dengan mudah. Pada tahun 1951, pengakuan internasional datang ketika Akira Kurosawa dianugerahi di Venesia untuk filmnya “Às Portas do Inferno” (Rashômon), banyak yang bahkan mengatakan bahwa karena film ini, kategori Oscar untuk Film Asing Terbaik berasal.

Dua tahun kemudian, Teinosuke Kinugasa, seorang aktor dan sutradara perfilman Jepang, memfilmkan “Amores de Samurai” (Jigokumon), yang merupakan film berwarna pertama Jepang yang memiliki debut internasional, dan pada tahun 1954 film ini menerima dua Oscar. Sejak saat itu, produksi perfilman Jepang tumbuh secara signifikan, dengan 300 film setiap tahun pada tahun-tahun berikutnya, ketika untuk pertama kalinya perfilman Jepang mengalahkan perfilman Amerika di bioskop-bioskop Jepang.

Mendiversifikasi perfilman di Jepang

Tema-temanya sangat bervariasi, mulai dari drama hingga komedi, dan pada masa itu adalah ketika diva-diva perfilman pertama mulai muncul, karena wanita memainkan peran sentral dalam perfilman. Film-film musikal muncul kembali, begitu pula film aksi dan pahlawan. Dan pada tahun 1954 setelah popularitas serial Godzilla, film fiksi ilmiah dan fantasi mendapatkan tempat mereka.

Pada tahun 60-an dan 70-an, tema-tema sentral baru muncul. Sutradara seperti Nagisa Oshima, Shohei Imamura, Masahiro Shindona, dan Seijun Suzuki mematahkan tradisi, mengangkat tema-tema modern, disajikan dengan cara yang provokatif dan bahkan mengejutkan, membahas topik seperti kriminalitas, seks, peran minoritas, dan anti-pahlawan, mereka juga menggunakan surrealisme dan bentuk narasi yang tidak biasa untuk masa itu.

Pada tahun 1988, Katsuhiro Otomo memulai kariernya dalam animasi dengan karya terkenal dan revolusioner Akira. Film tersebut menunjukkan masa depan pesimis setelah perang nuklir, dengan perpaduan teknologi, kenakalan remaja, dan konspirasi politik. Pada tahun yang sama, Hayao Miyazaki mengadaptasi manganya Nausicaä of the Valley of the Wind (Kaze no tani no Naushika) ke dalam film.

Pada tahun 2001, Hayao Miyazaki merilis Perjalanan Chihiro, film yang memecahkan rekor box office di seluruh dunia. Film ini memenangkan Golden Lion dari Venesia dan Oscar untuk Film Animasi Terbaik. Pada tahun 2016, film lain bernama Kimi no na wa muncul untuk memecahkan lebih banyak rekor box office.

Hari ini, perfilman Jepang terus tumbuh dan populer baik secara nasional maupun internasional. Dengan film-film besar, penulis, sutradara, dan aktor, menggerakkan ekonomi bidang ini.

Artikel ditulis oleh Marcelo do Carmo.