Ghost in the Shell (1995) – Recommandation de film

Ghost in the Shell (GITS) a été une série de mangas créée à l’origine par Masamune Shirow en 1989 qui a finalement donné naissance à une série de films, d’OAV, d’animes et même un live-action. Le premier film d’animation de la franchise, Ghost in The Shell de 1995, est celui qui a eu le plus de succès auprès du public et de la critique spécialisée et c’est sans aucun doute un chef-d’œuvre incontesté de l’animation japonaise.

Avant d’influencer Blade Runner, Matrix et même d’autres aspects inattendus de la culture pop, les grandes idées derrière Ghost in the Shell étaient complètement nouvelles et pratiquement personne n’avait une idée de l’impact qu’elles auraient sur le paysage culturel.

Même la prémisse derrière Altered Carbon (Carbono Alterado), qui a été lancée récemment sur Netflix et qui compte sur la transmission de l’esprit par divers corps, a été complètement influencée par GITS, ce qui est une autre preuve de la manière dont le film continue d’être une source d’inspiration aujourd’hui et de son actualité.

Synopsis du film Ghost in the Shell

Le film se déroule en 2029, qui dans les années 80 semblait être un futur lointain, mais aujourd’hui n’est qu’à une décennie de distance. C’est une époque où certaines multinationales dominent pratiquement le monde et les frontières entre les pays ne sont plus aussi bien définies qu’aujourd’hui. C’est dans ce monde avec un espace physique mal défini que les humains coexistent avec des robots et certaines personnes sont tellement modifiées cybernétiquement que la ligne entre l’homme et la machine est si ténue qu’elle semble souvent disparaître.

L’une de ces humaines améliorées est le Major Motoko, qui possède tant de modifications dans le corps que seule son “âme” est encore “originale”. Dans le film, elle et les autres membres de la Section 9 essaient d’enquêter sur la manière dont le pirate informatique black hat connu sous le nom de Maître des Marionnettes, qui est bien plus qu’il n’y paraît à première vue, utilise le cyberespace pour pirater l’esprit des humains pour atteindre ses objectifs.

Points forts de Ghost in The Shell

Le film soulève plusieurs questions sur la vraie nature de l’intelligence artificielle et le futur probable qui nous attend si elle est vraiment développée à des niveaux surhumains.

Plusieurs aspects philosophiques sont abordés sur la manière dont les souvenirs nous définissent et ce qui nous rend vraiment humains. Sans plus de spoilers, le petit arc du film lié au chauffeur du camion est l’un des moments les plus tristes et denses qu’un film ait jamais pu montrer et il est pratiquement impossible que son histoire ne reste pas à jamais dans l’esprit de quiconque regarde le film.

Toute l’intrigue se déroule au Japon du futur, avec certains des traits et des mouvements de caméra les plus beaux jamais créés, et le directeur aborde la question de l’identité dans l’espace d’une manière rarement vue, avec des moments de beauté sublime et une ville vivante et réelle qui donne la certitude d’une existence continue même bien après que les protagonistes aient cessé d’apparaître à l’écran.

L’atmosphère et le rythme du film sont également complètement hors du commun, avec une bande sonore magistrale et de longs moments de calme et de réflexions philosophiques sur un arrière-plan incroyable, qui sont soudainement interrompus par des scènes d’action de haute qualité qui ne doivent rien aux films plus modernes.

Ghost in the Shell est l’une de ces rares œuvres maîtresses, qui réussit à être à la fois un film de réflexion qui fait réfléchir le spectateur tout en étant très divertissant et plein d’action. Toute personne qui aime la culture japonaise et s’intéresse ne serait-ce qu’un peu à la science-fiction aimera le film et pourra dire avoir vu l’un des grands classiques du genre !

L’avez-vous déjà vu ? Qu’en avez-vous pensé ? Avez-vous vu les autres versions pour comparer ? Racontez ici dans les commentaires et partagez avec les amis.