Shodo - El arte de la caligrafía japonesa

Shodo (書道, camino de la escritura) es el arte de la caligrafía japonesa que utiliza un pincel para pintar caracteres individuales, palabras o poemas cortos. La mayoría de los japoneses estudiaron shodo en la escuela y tienen una apreciación por esa arte.

Esta arte se produce a través de la escritura con el sumi (tinta negra) y un pincel, sobre papel, utilizando caracteres japoneses o chineses. El arte de la caligrafía se considera una metáfora para la propia vida, así, se alternan pinceladas fuertes con otras más delicadas, variando el efecto según la velocidad, el color de la tinta, la presión sobre el papel, el intervalo entre trazos y el propio material utilizado.

Véase también: 15 Tipos de Arte japonesa y técnicas culturales

El arte de la escritura surgió en China hace más de 3 mil años aproximadamente en 1.300 a.C. durante la dinastía Yin. Fue introducido en Japón a finales de la dinastía Yuan y vino avanzando a lo largo de la historia de Japón.

El Hiragana fue creado gracias al arte del Shodo. Los Kanjis deformados por los artistas del pincel dieron origen a formas más redondeadas y más simples, que inspiraron a los creadores del Hiragana.

Shodo en los tiempos modernos

Hoy en día el Shodo todavía es bastante valorado, algunos dedican toda su vida a esta arte, ocurren diversas competiciones de todas las edades para valorar el arte. En todo el mundo las personas han despertado el interés en el arte del Shodo.

Los primeros inmigrantes japoneses que vinieron a Brasil en 1908, ya trajeron el arte del Shodo. Además, era común traer en su equipaje, ejemplares de la arte caligráfica dibujados por artistas, para adornar las paredes de la nueva casa. En el año de 1975 el Shodo ganó un gran impulso en Brasil, con la “Exposición de la Arte Caligráfica Moderna del Japón”.

Vida de calígrafo

Puede parecer algo simple, pero exige concentración, la persona tiene que estar inspirada y debe tener práctica, algunos son puestos en entrenamientos intensos desde la infancia.

La vida de calígrafo no es tan simple. No es simplemente escribir letras en un papel, los materiales para practicar el shodo tradicional son caros, en la mayoría de las veces las tiendas prefieren imprimir un shodo digitalizado, e incluso algunos profesionales ahorran usando tinta y papel barato.

Además de escribir y participar en campeonatos, un calígrafo suele dar clases, también trabaja con banderas, carteles y placas para varios fines, siempre que hay necesidad o preferencia por la escritura manual como en algunos festivales, eventos tradicionales y tiendas típicas. Así sobrevive un practicante de shodo.

Al igual que un pintor, el objetivo del maestro de Shodo es provocar sensaciones y sentimientos en las personas que ven sus obras. Como todo artista, el gran desafío del calígrafo oriental es no solo dominar la técnica y las reglas, sino ser capaz de ir más allá de ellas y desarrollar un estilo propio. Para conocer más sobre cómo es la vida de un artista de shodo recomendamos el anime Barakamon.

Principios y Técnicas del Shodo

Tensho 篆書 – Es el estilo de escritura más primitivo y arcaico, de donde se originaron todos los otros.

Reisho 隷書 – Escritura clerical – Es una simplificación del Tensho.

Kaisho 楷書 – Lineas rectas. Su forma es más cuadrada y sus líneas son rectas, firmes y precisas.

Gyosho 行書 – Semi cursiva. Son escrituras hechas de forma rápida y con líneas suaves y redondeadas y trazos semi secuenciales.

Sosho 草書 – Cursiva, Itálico. Llamada también de escritura de hierba. La escritura se hace de forma impetuosa, rápida y secuencial.

Herramientas del Shodo

En el shodo, un gran número de herramientas son utilizadas para hacer el arte de la escritura.

Suzuri (硯 – tintero) – Utensilio que sirve para acondicionar la tinta. Son hechos de piedra y posee también una concavidad donde queda una pequeña cantidad de agua, que será usada para diluir el bastón de tinta.

Fude (筆 – pincel) – Existen varios tipos, tamaños y espesores. Las puntas son variadas y los pelos utilizados son de oveja, carnero, tejón y otros.

Sumi (墨 – bastón de tinta) – Tinta a base de carbón. Puede ser en forma sólida, siendo necesario ser diluido en agua y en líquido, ya lista para el uso. Sin embargo, el arte tradicional recomienda que se use el sólido, pues la preparación y dilución de la tinta es vista como un momento de concentración, donde el artista busca la inspiración para componer el arte. Cuanto más viejo mejor, los mejores tienen 50 a 100 años de edad.

Bunchin (文鎮 – peso de papel) – Ayuda a mantener el papel inmóvil para facilitar al artista, impidiendo posibles errores si el papel se mueve, generalmente él es hecho de hierro o cerámica.

Shitajiki (下敷き – paño) – Para colocar debajo del papel para evitar que la tinta se derrame y manche el lugar. (puede ser sustituido por periódico)

Washi (和紙 – papel de arroz) – Es un papel especial, hecho con las fibras de arroz, bambú o de las hojas de banano. Es hecho artesanalmente y no utiliza componentes químicos. Esto hace que su durabilidad sea extremamente superior al papel común.

Algunos suelen estampar sus obras con un sello japonés: Inkan o Hanko.

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