Ghost in the Shell (GITS) fue una serie de mangas creada originalmente por Masamune Shirow en 1989 que eventualmente dio origen a una serie de películas, OVAs, animes e incluso una live-action. La primera película de anime de la franquicia, Ghost in The Shell de 1995, es la que más éxito tuvo entre el público y la crítica especializada y definitivamente se trata de una obra maestra indiscutible de la animación japonesa.
Antes de influir en Blade Runner, Matrix e incluso otros aspectos inesperados de la cultura pop, las grandes ideas detrás de Ghost in the Shell eran completamente nuevas y prácticamente nadie tenía una idea del impacto que tendrían en el panorama cultural.
Hasta la premisa detrás de Altered Carbon (Carbono Alterado), que fue lanzada recientemente en Netflix y cuenta con la transmisión de la mente por diversos cuerpos, fue completamente influenciada por GITS, lo que es una muestra más de cuánto hoy en día la película sigue siendo fuente de inspiración y cuánta vigencia aún tiene.

Sinopsis de la película Ghost in the Shell
La película se desarrolla en 2029, que en los años 80 parecía un futuro lejano, pero hoy está a solo una década de distancia. Se trata de una era en la que algunas corporaciones multinacionales prácticamente dominaron el mundo y las fronteras entre países ya no están tan bien definidas como hoy en día. Es en este mundo con un espacio físico mal definido en el que humanos coexisten con robots y algunas personas son tan cibernéticamente modificadas que la línea entre hombre y máquina es tan tenue que en varias ocasiones parece desaparecer.
Una de estas humanas mejoradas es la Major Motoko, que posee tantas modificaciones en el cuerpo que solo su “alma” sigue siendo “original”. En la película, ella y los otros miembros de la Sección 9 intentan investigar cómo el hacker black hat conocido como Mestre das Marionetes, que es mucho más de lo que parece a primera vista, utiliza el ciberespacio para hackear la mente de humanos para alcanzar sus fines.

Puntos Altos de Ghost in The Shell
La película plantea diversas cuestiones sobre la real naturaleza de la inteligencia artificial y del probable futuro que nos aguarda si realmente se desarrolla a niveles superiores a los humanos.
Se abordan diversos aspectos filosóficos sobre cómo los recuerdos nos hacen quienes somos y qué realmente nos hace humanos. Sin mayores spoilers, el pequeño arco de la película relacionado con el conductor del camión es uno de los momentos más tristes y densos que una película ha podido mostrar y es prácticamente imposible que su historia no quede para siempre en la mente de cualquiera que vea la película.
Toda la trama se desarrolla en el Japón del futuro, con algunos de los trazos y movimientos de cámara más bellos jamás creados, y el director aborda la cuestión de la identidad en el espacio de una forma raramente vista, con momentos de belleza sublime y una ciudad viva y real que da la certeza de una existencia continuada incluso mucho después de cuando los protagonistas dejan de aparecer en la pantalla.

La atmósfera y el ritmo de la película también son completamente fuera de serie, con una banda sonora magistral y largos momentos de calma y reflexiones filosóficas sobre un fondo increíble, que son súbitamente interrumpidos por escenas de acción de alta calidad que no tienen nada que envidiar a películas más modernas.
Ghost in the Shell es una de esas raras obras maestras, que logra ser al mismo tiempo una película de cabeza que hace al espectador pensar mientras es muy divertida y llena de acción. Cualquier persona que le guste la cultura japonesa y se interese al menos un poco por la ciencia ficción va a disfrutar de la película y podrá decir que vio uno de los grandes clásicos del género.
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